PALABRAS Y PIEZAS
Selección
FULL OF LOVE
Óleo sobre lienzo. 300 x 150 cm c/uAGUJEROS
Agujeros es una serie que aborda las condiciones cambiantes de la propia retina del observador, subrayando cómo la visión y la temporalidad son elementos inseparables...
Estas piezas demandan tiempo. Están hechas al óleo con extensas capas de aceite, con un pequeño pincel para extender la pintura cuidadosamente sobre la superficie, en un proceso similar al de la escritura a mano, donde cada pedacito importa, porque intenta retener un fragmento de tiempo, un momento de pensamiento en el que las ideas no son tal vez lo más importante, sino el hecho en sí de pensar... (Seguir leyendo)
NIDO DE ESPECTADORES
Nido de espectadores se desarrolla en torno a la mirada del individuo como pieza
social, cuya esencia es extensible al conjunto social al que pertenece…
Ampliar!
OBRAS SIN SISTEMA
Subrayando la disolución de los significados socialmente compartidos, por la desconexión entre los usos políticos y mercantiles, culturales y turísticos, de los espacios públicos, agrupo este conjunto de intervenciones como una serie de obras sin sistema…
Ampliar!
LA ESCRITURA COMO OBJETO
El desplazamiento entre sentidos diferentes, más que el rigor delimitante de los conceptos…
Ampliar!
Proyecto Procesual
Una selección de instalaciones e intervenciónes públicas realizadas en espacios exteriores, en diferentes ciudades de España.
Abordan el lenguaje del arte desde una diversidad de temas, soluciones, géneros y medios, desarrollando varios ejes que considero fundamentales en torno al espectador y su relación con la información en permanente estado de renovación y consumo...
Procesual
Un proyecto de obras conjuntas Yeny Casanueva / Alejandro González
(2007-2017) Ampliar!
... en los puntos neurálgicos de la sensibilidad que ubican el sentido del arte más allá de la comunicación. Pienso en la superposición de varias ideas que se combinan en un mismo resultado sensorial, a través de diversos géneros, medios, temas, lenguajes estéticos, momentos en la historia del arte… Pienso en los distintos niveles de incidencia de un enunciado, de un individuo a otro, o de un momento a otro del mismo individuo, mediado por su propio tiempo y entorno perceptual cambiante.
Pienso en el arte como la necesidad de fijar la mutabilidad de unas relaciones entre los conceptos, los procesos, las prácticas, los gustos, los deseos… La necesidad de ordenar o fijar la transitoriedad de las relaciones entre elementos aleatorios, que son o representan una realidad también cambiante, y que es como una escritura cuyas ideas resultasen infinitamente intercambiables, negando los propios límites del espacio/tiempo racional como sostén para todas las posibles combinaciones de signos.
La razón de mi trabajo es intentar captar un fragmento de ese caos extensible hasta el infinito como la lógica de los fractales, donde nada prevalece y a la vez todo se sujeta a la esencia, donde unas formas se sustituyen por otras, unos motivos por otros, y en ocasiones no sucede nada.
Pienso en lo intransferible de la experiencia personal. Me interesa cuando pueden surgir articulaciones de sentido comunes a varias sensibilidades, generando instancias-obra, momentos-obra. Cuando coinciden en un lugar y un momento específicos el motivo, los sujetos, la reflexión estética, y verdaderamente acontece una obra de arte.
Sin embargo, en las sociedades contemporáneas estas relaciones en ocasiones se disuelven, dado el desarrollo de los mecanismos de comunicación global, el despliegue de nuevas formas de producción, consumo y circulación del arte, donde se hace notable el tiempo y la velocidad como formas de economía.
Es así como recurro al trabajo con conceptos que han perdido su eficacia como prácticas autónomas, para hallarse en un estado de intersección, y a veces mis obras tienden a subrayar esa condición del arte actual, donde los contextos y los modos de establecer una relación estética están condicionados por un acontecer fluctuante.
La necesidad de fijar las relaciones entre conceptos y sucesos aleatorios, que representan una realidad también cambiante, es la base de mis procesos de creación.
(...) no trata de urgar en el ideal del absurdo de la apariencia; la génesis reestructuraciones adquiere un carácter empático, al vaciar de todo significado al objeto original. Yeny va construyendo toda una trama a partir de sucesivas yuxtaposiciones. Arma una maya que se autogenera. Las formas y la visualidad que se producen asumen una singular autonomía. Toda esta metamorfosis escapa a la voluntad de la artista para adquirir su propia vida, su propia existencia. Los principios clásicos del pensamiento semiótico son subvertidos. El signo es sustituido por el planteamiento deslineal de Lacan ningún templo se erige por encima del otro, el conjunto no es aprehendido como un todo. El receptor es compulsado también a ordenar su propio caos. (...)
Por: Jorge Fernández.
Director. Museo Nacional de Bellas Artes. Cuba
Palabras de presentación.
Tesis. Instituto Superior de Arte (ISA) (Fragmentos)
Seguir leyendo!