Abordo el lenguaje del arte desde una diversidad de temas, soluciones, géneros y medios, desarrollando varios ejes que contemplo como fundamentales, en torno al espectador contemporáneo y su relación con la información que circula en los espacios de mediación cultural, espacios donde convive pasado y presente, patrimonio y renovación, y que se encuentran en permanente estado de transformación...
Ángulo azul. Serie
Cuando coinciden en un lugar y un momento específicos el motivo, el sujeto y la reflexión estética, acontece una obra de arte. Sin embargo, en las sociedades contemporáneas la relación entre estos elementos se ha disuelto, dado el desarrollo de los mecanismos de comunicación global, y también por el despliegue de nuevas formas de producción, consumo y circulación del arte, que perpetúan un registro incierto de lo social, que a su vez desvirtúa las estructuras mismas de legitimación del arte, antes establecidas. Nido de espectadores surge de la necesidad de subrayar esa condición del arte actual, donde los contextos y los modos de establecer una relación estética están condicionados por un acontecer fluctuante.
Cuando coinciden en un lugar y un momento específicos el motivo, el sujeto y la reflexión estética, acontece una obra de arte. Sin embargo, en las sociedades contemporáneas la relación entre estos elementos se ha disuelto, dado el desarrollo de los mecanismos de comunicación global, y también por el despliegue de nuevas formas de producción, consumo y circulación del arte, que perpetúan un registro incierto de lo social, que a su vez desvirtúa las estructuras mismas de legitimación del arte, antes establecidas. Nido de espectadores surge de la necesidad de subrayar esa condición del arte actual, donde los contextos y los modos de establecer una relación estética están condicionados por un acontecer fluctuante.
No hay que temer a los tópicos. Serie
Esta serie parte de la idea de cómo los contextos político-culturales condicionan la producción artística.
La obra establece una relación entre una camisa de fuerza, una bandera y dos autorretratos de artistas con posturas contrarias ante una misma situación; por un lado de conciliación y por otro de resistencia.
La pieza forma parte de una serie de obras realizadas a modo de intervenciones en espacios públicos, que tienen como objetivo subrayar cómo los lenguajes del arte, reproducen una búsqueda de las expresiones estéticas establecidas por la cultura. En este caso partimos de una estética de la imagen publicitaria, ligada a un símbolo político que engloba unas formas de vida y unos modos de pensar, con patrones no más liberadores que otros, provenientes de otros contextos; a los que los artistas y sus producciones se ven sujetos, para continuar subrayando el retorno a estas mismas posturas y estereotipos.
Breves vínculos subjetivos. Serie
Esta serie propone la deconstrucción del paradigma de las direcciones narrativas y de las formas convencionales de percepción, eliminando cualquier otro dato o ruido viceral que pueda ubicarnos más allá de la percepción sensorial de las obras, en un intento por recuperar una mirada actualizada del arte, más allá del tiempo y de las obras como consecuencia histórica…
La serie va construyendo una red de convergencias en la que confluyen motivos diferentes que entrelazan frágiles vínculos subjetivos.
En ella se hace recurrente el uso de imágenes de la historia del arte y se establecen juegos de luces que intervienen directamente en la sensibilidad del espectador, promoviendo una mirada actual hacia el pasado, mediada por un acontecer “pirotécnico” que subraya cómo en la actualidad se hacen necesarios recursos cada vez más extremos para poder retomar la atención sobre las grandes obras del pasado…
