R- Realmente el punto de partida tuvo más que ver con la idea de vincularnos a un patrimonio local, a una memoria o a un contexto socio-político al que no se pertenece pero al que necesariamente hay que vincularse de una u otra forma. Es difícil porque esto no tiene muchos intercambios generosos. Pues permaneces en un entorno que constantemente te marca las diferencias reorientadas por modelos y políticas de exclusión donde los espectáculos integracionistas son completamente falsos. 

Por lo tanto debes entender cómo esa realidad y los vínculos que estableces con ella, desde el sentido del viaje y el desplazamiento permanente, se convierten en magníficas posibilidades para desarrollar propuestas que también destacan la incertidumbre y procesos con localizaciones complejas. 

Cuando uno se aproxima a lo local desde lo transitorio tiene otra forma de interactuar con esos espacios, los conceptos cambian permanentemente, todo se hace bastante combinatorio. 

En cuanto a las obras que se producen de estas interacciones , es posible que lo más interesante para una actividad estética que en ocasiones se nutre de la experiencia sociológica son los procesos que las generan y no los objetos, digámosle artísticos, que finalmente se presentan para formar parte de otros procesos de circulación social.

Ahora bien, si eres un artista, no puedes dejar de preguntarte por la naturaleza de las obras, y en este sentido sí estaríamos hablando de ese espacio convergente que reorganiza la transversalidad de propuestas. Lo que sucede más allá de esto es que el arte y su campo de relaciones más o menos estable han perdido parte de su autonomía. Por lo tanto deberíamos reconocer una producción estética vinculada a otras disciplinas, una producción interdependiente motivada por intercambios procesuales que podrían entenderse como elementos de transformación dentro del campo de la actividad estética.

Por otra parte nosotros creemos que deberíamos entender este asunto desde posiciones diferentes, porque como te decimos no existe una pérdida total de la autonomía del campo del arte, no en todos sus niveles, como tampoco podríamos hablar de deslocalizaciones absolutas promovidas por lo global donde lo local quedaría relegado... Siguen existiendo artistas, creemos que son la mayoría, que trabajan dentro del campo del arte y tratan de mantener, aunque de manera dudosa, su autonomía, y decimos de manera dudosa porque los mecanismos y normativas que legitiman sus prácticas están fuertemente condicionados por relaciones extra artísticas, incluso a niveles superiores, donde muchos artistas participan de juegos mediáticos de manera constante y elaboran estrategias de marketing al estilo de los sistemas empresariales.

En otro sentido, siguiendo el enfoque de procesos combinados, tratamos de reconocer la práctica artística contemporánea en relación a una producción colectiva, esto no quiere decir que no reconozcamos las diferencias de la actividad estética en relación a otras dinámicas, lo que queremos decir es que durante el proceso estético se requiere de múltiples participaciones. Por lo tanto creemos que toda producción artistica de una forma u otra es producción colectiva. Otra forma de entenderlo es que ninguna obra es algo en sí misma, por una parte, desde una dimensión mucho más compleja y tal vez indirecta, todas establecen vínculos con la estructura socio-económica y cultural del contexto donde se produce, es decir una apropiación de la realidad material y simbólica de dicho contexto, y por otra, mirándola desde un espacio constituido y mediado por relaciones específicas, necesita también de participaciones diversas para insertase y legitimarse como actividad estética. Incluso los artistas que realizan prácticas de desplazamientos y viajes como escenario de sus producciones en busca de la descontextualización de sus obras no dejan de interactuar o tener algo que ver con una producción colectiva auspiciada por participantes y colaboraciones numerosas. Ahora bien, mirando esto desde otra perspectiva que conlleva otro tipo de análisis, estas colaboraciones podrían estar marcadas por una restructuración global donde unos pocos se adueñan del capital simbólico para utilizarlo con fines específicos. Es por eso también que decimos que no hay una perdida absoluta del campo del arte, ya que de alguna manera este puede ser además la expresión de un sector hegemónico capaz de acceder a la apropiación de sus bienes y señalar distinciones.